藝術(shù)教育論文民族音樂(lè)與世界音樂(lè)融合的動(dòng)力源

　　音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展有著自身的規(guī)律，在不斷孕育發(fā)展和傳承中不僅保持著獨(dú)立的生長(zhǎng)態(tài)勢(shì)，同時(shí)也通過(guò)擴(kuò)散和吸收來(lái)保持生命力的旺盛。本文是一篇藝術(shù)教育論文范文，主要論述了民族音樂(lè)與世界音樂(lè)融合的動(dòng)力源。

　　摘要：音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展離不開相互之間的交流與融會(huì)貫通。古往今來(lái)，音樂(lè)文化的生存與繁衍都是在不斷的融合中得到新的發(fā)展啟示和生機(jī)。而在現(xiàn)代社會(huì)，音樂(lè)的融合在多元文化背景下得到前所未有的加速，這其中既有文化自覺的要求和傾向，也有人為的外力作用。由于目的并不單著眼于音樂(lè)的良性發(fā)展，因此造成了很多功利性的負(fù)面影響。我們以當(dāng)下熱議的“民族化”問(wèn)題為突破口，以小見大地思考民族音樂(lè)與世界音樂(lè)之間應(yīng)如何互通、如何融匯、如何發(fā)展。

　　關(guān)鍵字：互通融合,跨界,民族化,現(xiàn)代音樂(lè)文化,傳承與發(fā)展

　　互通融合的主題在音樂(lè)的歷史演進(jìn)中始終存在，它給予生命岌岌可危的音樂(lè)物種以重生，也使音樂(lè)藝術(shù)走向人類精神語(yǔ)境的更高級(jí)。如果說(shuō)在幾千年的農(nóng)耕社會(huì)中，音樂(lè)的互通融合是緩慢的，那么在文化一體化背景下的現(xiàn)代社會(huì)中，不同音樂(lè)文化的交織一定有著前所未有的速度和開放性。在各種音樂(lè)元素的輪轉(zhuǎn)穿插中，我們很難細(xì)細(xì)分辨哪些是自有文化，哪些從屬于外來(lái)文化。其實(shí)，文化發(fā)展的速度并不是導(dǎo)致音樂(lè)融合成敗的關(guān)鍵所在，拋開速度外力的表象，唯有牢牢緊握融合的核心實(shí)質(zhì)，才會(huì)使音樂(lè)的融合進(jìn)程根基牢固，著力準(zhǔn)確。

　　一、音樂(lè)互通融合的前提與目標(biāo)：何以而融，何去何從

　　當(dāng)下，在音樂(lè)界“民族化”無(wú)疑是炙手可熱的關(guān)鍵詞，它詮釋了現(xiàn)代社會(huì)對(duì)于音樂(lè)文化融合的渴求和行動(dòng)方式。“跨界”占據(jù)了舞臺(tái)熒屏的顯要位置，竭盡所能地凸顯求新求變;而“民族化”作為現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)重要理念，無(wú)論在學(xué)術(shù)理論的思考中或是在應(yīng)用層面的推動(dòng)下，都始終為人們所津津樂(lè)道。我們?cè)噲D從這兩個(gè)典型事例入手，思考音樂(lè)藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)互通融合的正確觀念、途徑和目標(biāo)。

　　(一)不同民族音樂(lè)融合的前提基礎(chǔ)

　　不同地域和國(guó)家之間的音樂(lè)融合并非在現(xiàn)代社會(huì)陡然而現(xiàn)，早在千百年以前，在緩慢的文化交際中就已初露端倪。在華夏各民族的文化交流中，許多漢民族不為所知的音律和藝術(shù)習(xí)慣被引入并融匯改良;與鄰國(guó)的貿(mào)易往來(lái)也促成了音樂(lè)互通，外民族的音律、舞蹈、樂(lè)器時(shí)而出現(xiàn)在宮廷與民間。在唐朝的鼎盛時(shí)期，十多個(gè)海外友邦頻繁出入往來(lái)，這直接影響了唐代音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作觀念和價(jià)值取向，極大地豐富了民族音樂(lè)樣式。我們?cè)隗@嘆千年以前的民族音樂(lè)成就之余，也在默默思考這樣一個(gè)問(wèn)題，古時(shí)的民族音樂(lè)是如何保持獨(dú)立性，又巧妙地吸收融合呢?顯而易見，對(duì)于外來(lái)樂(lè)種的全盤接納是定然不可的，唯有秉承“有所為，有所不為”的定力和獨(dú)具慧眼的判斷力才是音樂(lè)融合的關(guān)鍵前提。[1]在今天的音樂(lè)舞臺(tái)上，以“民族化”為標(biāo)桿的“跨界”孕育而生，這一詞匯對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)十分新鮮，它代表著一種不同于固定模式的演唱效果，也體現(xiàn)著更高的藝術(shù)技藝和追求。其實(shí)這種形式早在20世紀(jì)60年的歐美國(guó)家就已經(jīng)存在，作為當(dāng)時(shí)一股影響力不小的音樂(lè)風(fēng)潮，相繼出現(xiàn)了“鄉(xiāng)村搖滾”和“爵士藍(lán)調(diào)”等多種標(biāo)志性的“跨界”形態(tài)。而90年代的“三大男高音高”、莎拉布萊曼、安德烈波切利都曾以“跨界”自居。中國(guó)的“跨界演唱”風(fēng)潮始于新世紀(jì)伊始，以李玉剛、譚晶、廖昌永、吳碧霞、楊洪基等人為始，拋開觀眾對(duì)其演唱風(fēng)格的固有印象，以全新的歌唱風(fēng)格和歌曲類型出現(xiàn)在人們的視野中。直到最近的2016年春晚，“跨界”的風(fēng)潮依然火熱，張也演唱《小鎮(zhèn)姑娘》，于魁智演唱《奔跑》，羽泉唱起了京劇《三家店》。不可否認(rèn)，“跨界演唱”的風(fēng)靡是歌唱藝術(shù)的進(jìn)282016年第6期步，也是觀眾所喜聞樂(lè)見的新形式，但作為一種有著拉近歌唱門類意義的演唱形式，它存在的價(jià)值在于什么，理念發(fā)起的緣由又著眼于什么。這些問(wèn)題的明確十分重要，它們關(guān)系著能否為“跨界演唱”的存在給予合理的身份，更決定著“跨界演唱”是否只是諸多音樂(lè)風(fēng)潮中曇花一現(xiàn)的過(guò)往。在我們看來(lái)，“跨界演唱”從藝術(shù)發(fā)展角度來(lái)看是一種大膽的嘗試，它不僅突破了近代聲樂(lè)理念的固步自封，也以應(yīng)用層面的直觀實(shí)踐帶動(dòng)聲樂(lè)理論的推陳出新，它以實(shí)際行動(dòng)打破了唱法的界限，以自然的歌唱主張銜接了民族、美聲、流行之間的分歧與隔閡。而當(dāng)這種具有超越性的藝術(shù)理念被放置到實(shí)踐領(lǐng)域中時(shí)，卻被外力扭變。如今的“跨界演唱”在很多時(shí)候已然成為了商業(yè)炒作的噱頭，成為吸引受眾矚目的音樂(lè)幽默。娛樂(lè)與嘩眾取寵僅一線之隔，“跨界演唱”是歌唱融合的先鋒力量，絕非是廣告包裝下精美的文化商品。[2]

　　(二)在音樂(lè)融合中“民族化”口號(hào)的提出須謹(jǐn)慎小心

　　身處文化融合的大時(shí)代，“民族化”在對(duì)音樂(lè)獨(dú)立性據(jù)理力爭(zhēng)的同時(shí)，也不禁會(huì)成為盲目自信的犧牲品。遙想千年以前的古老民族音樂(lè)，憑借著扎實(shí)的文化底蘊(yùn)，不僅將琵琶和二胡這樣的外來(lái)樂(lè)器完整地“民族化”改良，更將無(wú)數(shù)外民族的樂(lè)律融入漢音樂(lè)的土壤中，使之豐滿肥沃。中國(guó)的音樂(lè)“民族化”曾有過(guò)驕人的成績(jī)和經(jīng)驗(yàn)，但這并不能夠作為今天成功的籌碼。一個(gè)真正具有“民族化”實(shí)力、善于化外物為己物的民族，必然有深厚的城府，有準(zhǔn)確的自我評(píng)價(jià)，有敏銳的判斷力和足夠的耐心。“民族化”是一個(gè)漫長(zhǎng)而艱辛的過(guò)程，絕非頭腦風(fēng)暴中的靈光一現(xiàn)就能夠做到，音樂(lè)的融合實(shí)則是兩種完全相異的文化習(xí)慣之間在磨合切磋，而“化”的過(guò)程在于默默無(wú)聞的行動(dòng)，而非口舌之爭(zhēng)。音樂(lè)的互通融合需要明確的觀念作為前提，這種觀念就是如何取舍，如何對(duì)“度”進(jìn)行控制把握?；诟璩剿鞯?ldquo;跨界演唱”是值得尊重的，它的存在可以使后繼的聲樂(lè)教育摒棄門類之別，促使歌唱回歸到質(zhì)樸單純的大同世界。而音樂(lè)藝術(shù)的“民族化”如若將重心放到思考如何為民族音樂(lè)注入新的能量和活力，也定然會(huì)兼顧精挑細(xì)選與量力而為，而不是意氣用事的肆意妄為。音樂(lè)藝術(shù)的融合需要平和的心態(tài)和非功利的按部就班，這一前提是音樂(lè)與精神互通交匯最基本的保障。

　　(三)音樂(lè)互通融合的目標(biāo)所在

　　古往今來(lái)，音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展都始終向著真善美的精神境界不斷邁進(jìn)。音樂(lè)融合的目的在于取長(zhǎng)補(bǔ)短，消除分歧。無(wú)論多么遙遠(yuǎn)的文化距離，音樂(lè)總能夠在不同的語(yǔ)言之間形成默契，因?yàn)槿藗儗?duì)于美的追求是相同的，沒(méi)有界限與隔閡。中國(guó)的民歌藝術(shù)雖綿延數(shù)千載，但做為民族聲樂(lè)的基礎(chǔ)形態(tài)，并沒(méi)有形成在聲樂(lè)技巧方面較為深厚系統(tǒng)的論著成果，不同地域之間各自為政的民歌發(fā)展態(tài)勢(shì)除了積累下豐富的歌曲資源外，并沒(méi)有形成像西方美聲唱法那樣聲名顯赫的原創(chuàng)歌唱體系。近代的中國(guó)聲樂(lè)發(fā)展有賴于海歸志士的領(lǐng)銜，而在音樂(lè)專業(yè)教育中直到新中國(guó)成立后才逐漸分立出民族和美聲唱法，并形成不斷完善的技術(shù)教材。近20余年，中國(guó)的聲樂(lè)教育發(fā)展的欣欣向榮，“民美通”三大唱法也成為公認(rèn)的教育方向，但在實(shí)際的應(yīng)用層面，如今的文化需求已然對(duì)歌唱有了更高的要求，而此前所謂“民美”、“民通”等具有融合意識(shí)的聲樂(lè)嘗試也逐漸開啟了三種唱法之間新的互通可能。[3]“跨界演唱”就是要推倒各種唱法門類之間的隔斷，呼喚聲樂(lè)發(fā)展的新紀(jì)元。其實(shí)，在歐美先進(jìn)聲樂(lè)教育體系中，唱法之間的門類之別早已被打破，而中國(guó)“跨界演唱”的出現(xiàn)先于聲樂(lè)教育的全面覺醒是市場(chǎng)對(duì)于教育的警示，也是聲樂(lè)發(fā)展突破的一次預(yù)演。“跨界演唱”的最終目的是為了喚醒聲樂(lè)發(fā)展再一次的主動(dòng)求索，喚醒人們對(duì)歌唱聲音更高層次的追尋。

　　二、音樂(lè)互通融合的動(dòng)力源：以我為主，師夷長(zhǎng)技

　　音樂(lè)發(fā)展的歷史也遵循著“合久必分，分久必合”的道理，不過(guò)如何分合，一定有幕后的主體在控制，而不同主體操控的目的不同，行為的方式不同，造成的結(jié)果便大相徑庭。而音樂(lè)的“合”是有條件的，正確的兼容可以帶來(lái)能量的積聚和爆發(fā)，錯(cuò)誤的合并則會(huì)帶來(lái)藝術(shù)發(fā)展的災(zāi)難。

　　(一)跨界融合中的堅(jiān)持自我

　　中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化，尤其是民間自發(fā)形成的民歌小調(diào)，在傳承的過(guò)程中十分艱難，而民歌的傳承正是利用了“合”的思辨性，在游方藝人的表演中被帶到國(guó)家的不同地域，與當(dāng)?shù)氐拿窀枨{(diào)相互結(jié)合，不僅使自身的音樂(lè)元素廣泛播種，也在不斷地融合中壯大了整個(gè)民歌文化的實(shí)力;反之，近代的很多民族樂(lè)器也崇尚“融合”之風(fēng)，不同流派混合在一起，更進(jìn)而形成“北派”或“南派”，更大有“南北合流”之勢(shì)。這樣的融合很難使我們茍同，表面上打著博采眾長(zhǎng)的旗號(hào)，實(shí)則是為藝術(shù)創(chuàng)造力的匱乏尋找借口和托詞。可見，音樂(lè)藝術(shù)的融合除了要有“度”的把握，還要明確主體的責(zé)任、動(dòng)機(jī)和主觀能動(dòng)性。[4]就“跨界演唱”而言，演唱的歌曲風(fēng)格橫跨古典與現(xiàn)代，民族與歐美，表演形式多種多樣，所展示的歌唱才華也各有千秋。對(duì)于音樂(lè)欣賞者來(lái)說(shuō)，只要演唱者所演唱的歌曲類型不是我們對(duì)他的固定印象，都可以看做是“跨界演唱”的行為。但對(duì)于歌唱者來(lái)說(shuō)，自身的主體意識(shí)和主觀能動(dòng)性是否發(fā)揮，則決定著是否真正表達(dá)出了“跨界演唱”的內(nèi)涵。如果歌手簡(jiǎn)單地變換歌曲類型，仍然用原有的歌唱技巧和聲音系統(tǒng)來(lái)表現(xiàn)，那么這種“新”只體現(xiàn)在立意的表象上，而并不見于內(nèi)容和本質(zhì)。只有歌唱者主動(dòng)轉(zhuǎn)變歌唱方法，從欣賞者最為熟悉的歌唱類型轉(zhuǎn)為其它形式，這才是徹徹底底的“跨界”，也才可以被認(rèn)為是“跨界演唱”的真正范疇。所以，李玉剛演唱中融合的戲曲和流行唱法;陶喆演唱中的R&B和京劇混搭;吳碧霞音樂(lè)會(huì)中上下半場(chǎng)的美聲和民族唱法轉(zhuǎn)換……這些都是真材實(shí)料的“跨界演唱”，歌唱者的“跨界”意識(shí)和為其所做的努力絕非一日之“寒”。而相比之下，那些只以新鮮創(chuàng)意來(lái)奪人眼球的所謂“跨界”，充其量只能算是曲目的“跨界”而已。從另一角度而言，“跨界”并非失掉本身所具有的特色，堅(jiān)持以自身風(fēng)格為主的定力，往往在藝術(shù)的探索中才不會(huì)迷失方向。“跨界”是為了吸收百家之精華，并不意味著改頭換面，重新來(lái)過(guò)。

　　(二)音樂(lè)融會(huì)貫通中的“民族化”力量

　　如果說(shuō)“跨界演唱”的孰真孰假還不足以撼動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的方向，那么“民族化”的主體意識(shí)則一定會(huì)牽涉到國(guó)家音樂(lè)發(fā)展的自尊心。“民族化”的主體不是一個(gè)人或者一具雕塑，而是一股無(wú)形的力量，這種力量發(fā)源于民族文化的底蘊(yùn)中，具有獨(dú)立的精神內(nèi)涵，具有廣闊的包容性，既隨時(shí)代與時(shí)俱進(jìn)，也獨(dú)善其身，保持古樸純良。對(duì)于外來(lái)音樂(lè)的“民族化”問(wèn)題，早已有“取其精華，棄其糟粕”的選擇標(biāo)準(zhǔn)，這一標(biāo)準(zhǔn)適用于外來(lái)事物的個(gè)體肢解，也同樣適用于大批外來(lái)文化侵襲時(shí)的主觀選擇評(píng)判。而今天，國(guó)人對(duì)于外來(lái)音樂(lè)“民族化”的過(guò)度熱衷導(dǎo)致了民族文化承受力的“過(guò)載”。我們的民歌變成了電聲樂(lè)隊(duì)伴奏下的“新民歌”;我們的傳統(tǒng)器樂(lè)變成了現(xiàn)代氣息濃重的流行組合;我們的傳統(tǒng)詩(shī)詞和文化理念被寫進(jìn)了流行音樂(lè)，成為了潮流中的“中國(guó)風(fēng)”。如果所有的外來(lái)音樂(lè)元素都可以找到民族音樂(lè)的載體來(lái)依附生存，那么“民族化”的主體便不再是我們意念中的傳統(tǒng)精神，而成為了別人“民族化”的工具。當(dāng)下“民族化”嘈雜的繁茂和亂花漸欲的迷離，歸根結(jié)底是因?yàn)橹黧w的缺失或不明確，急功近利的吸收疊加使“民族化”的主體失去了控制地位，而固有的民族音樂(lè)文化在現(xiàn)代社會(huì)的淡漠中更傷了“民族化”的原始動(dòng)力。[5]音樂(lè)的互通融合同樣講求天時(shí)、地利、人和，只有在對(duì)的時(shí)刻和條件下進(jìn)行才會(huì)有所成效。而在音樂(lè)融合的發(fā)展動(dòng)力方面，主體的操控意識(shí)和能力尤為重要。“跨界演唱”的行為主體需要主動(dòng)改變，在技巧上融合多種歌唱類型，從而與欣賞者達(dá)到文化層面的同步性;而音樂(lè)“民族化”的基本動(dòng)力是民族音樂(lè)自發(fā)的選擇判斷，并以自我為主體量力而行，最終達(dá)到促進(jìn)自我成長(zhǎng)的目地。如果在外力作用下無(wú)度地引入和吸納，必然會(huì)撼動(dòng)自身的根基，不僅得不償失，還會(huì)落得東施效顰的笑柄。音樂(lè)“民族化”是歷史與現(xiàn)代、東方文明與西方文明之間的一次對(duì)話。中國(guó)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的農(nóng)耕時(shí)代，在相對(duì)平穩(wěn)的社會(huì)文化節(jié)奏中，音樂(lè)的發(fā)展繁衍十分滋潤(rùn)，形成了獨(dú)特寫意的音聲律制。而當(dāng)近代的工業(yè)文明顛覆了幾千年的社會(huì)面貌時(shí)，傳統(tǒng)音樂(lè)賴以生存的文化生態(tài)群落也蕩然無(wú)存，失去了載體的傳統(tǒng)音樂(lè)不免在現(xiàn)代生存中風(fēng)雨飄搖，而“民族化”不僅是傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)外來(lái)文化的包容，也是其對(duì)現(xiàn)代主流文化的主動(dòng)學(xué)習(xí)。“民族化”是傳統(tǒng)音樂(lè)文化生存的一種基礎(chǔ)元素，在吸收中不斷壯大，在學(xué)習(xí)中完成自我的解構(gòu)與重塑。音樂(lè)“民族化”的終極目標(biāo)在于豐滿自己的羽翼，推動(dòng)自身的進(jìn)步，拓展自主文化的影響力，保持生機(jī)和自信。[6]在現(xiàn)代社會(huì)文化大融合的發(fā)展背景下，音樂(lè)藝術(shù)的交流愈發(fā)頻繁，相互之間的借鑒和取長(zhǎng)補(bǔ)短更為密切。如果將融合看做是一種融會(huì)貫通，一種謙虛的學(xué)習(xí)和理解，那么融合是必要的，可取的;而如果將融合等同于喪失立場(chǎng)，模仿獻(xiàn)媚或傲慢自負(fù)，那這將是一場(chǎng)文化災(zāi)難的開始。“跨界演唱”的融合之美在于它以人為主體，通過(guò)主動(dòng)的技藝掌控和有條不紊的釋放給予欣賞者聲音的震撼，它不僅讓人感受到消除歌唱門類隔閡后的融合之美，也能體會(huì)不同歌唱聲音的分立之美。而音樂(lè)“民族化”作為民族音樂(lè)自我發(fā)展和傳承中蛻變的方式之一，在保持獨(dú)立的前提下，竭盡所能地豐富自我，與現(xiàn)代文化新氣象融匯。也許，任何一種音樂(lè)形態(tài)在今天的文化環(huán)境中都不可能獨(dú)善其身，不受外力影響。而融合也并非虎狼，不可觸碰。只是在融合的道路上，如何做到張弛有度，收放自如，需要我們更深刻的品讀。

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