淺談電視電影動畫片中美術(shù)藝術(shù)特性

　　[摘 要] 在當(dāng)今的動畫發(fā)展中，國外的一些動畫受到觀眾的好評，我國的電視電影動畫作品在汲取國外優(yōu)秀動畫的基礎(chǔ)上發(fā)揮本民族的文化優(yōu)勢，積極促進我國動畫的美學(xué)特質(zhì)的發(fā)揮。本文就是在這樣一個背景下分析動畫作品中蘊含的美學(xué)特性，并提出了增強電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)特性的見解，從創(chuàng)作到成型都是需要各個方面不斷地努力。

　　[關(guān)鍵詞] 電視電影;動畫片;美術(shù)藝術(shù)

　　動畫的定義在《電影藝術(shù)詞典》中的解釋是：動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態(tài)的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現(xiàn)出來的不只是瞬間靜態(tài)的美，而是可以超越時空，對客觀事物夸張的再現(xiàn)，寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升，對電視電影動畫的要求也隨之提高，要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來，反映生活和暢想，同時還要求能融化各種文化因素，發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維能力，賦予動畫作品想象力、表現(xiàn)力等美學(xué)特質(zhì)，實現(xiàn)電視電影美術(shù)藝術(shù)的美學(xué)特質(zhì)，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當(dāng)中，滿足多層次觀眾的審美要求。

　　一、影響電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)的因素

　　(一)文化因素對電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)的影響

　　戲劇在中國的歷史源遠流長，幾近千年，而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見，在很多時候，臉譜已經(jīng)不單單是裝飾，更多的是一種文化符號的象征，中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡，例如我們在傳統(tǒng)戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣，根據(jù)他們自身的性情、身份、地位的不同，臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他們本身的丑惡角色，因此，臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧海》中的李靖、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧?！分械奶毂鞂ⅰⅰ厄湴恋膶④?中的將軍等人物，他們的命運早已經(jīng)在觀眾的預(yù)料之中，人們對他們的形象耳熟能詳，因此，他們大多數(shù)是以“凈”的造型出現(xiàn)在觀眾的視線里。

　　(二)創(chuàng)作者的審美意識對電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)的影響

　　在中國，我們的動畫片有著獨特的區(qū)別于世界其他風(fēng)格的藝術(shù)形式：山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等，但是，很遺憾的是，中國的國產(chǎn)動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結(jié)原因是：(1)現(xiàn)在的動畫工作者一味抄襲國內(nèi)外的藝術(shù)形式，只是學(xué)其皮毛，加之自身修為不足，無法駕馭好這種藝術(shù)形式;(2)片子的情節(jié)幼稚，內(nèi)容缺乏興趣性，故事講解得不清晰，忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯，僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次;(3)由于好多動畫片的創(chuàng)作者是搞繪畫的出身，因此導(dǎo)致好多的畫面是優(yōu)美而生動的，但是其中沒有內(nèi)涵，視覺效果差。

　　一部動畫片直接反映了創(chuàng)作者的美學(xué)修為、創(chuàng)作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題，中國動畫片的創(chuàng)作者應(yīng)該注意挖掘中華民族的獨特藝術(shù)內(nèi)涵，堅持本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)和語言風(fēng)格，加之當(dāng)代藝術(shù)形式、當(dāng)代美學(xué)風(fēng)格去詮釋，決不能只是停留在比較膚淺的層面，沒有深度。

　　二、電視電影動畫美術(shù)反映出的藝術(shù)特征

　　動畫片和常規(guī)的電視電影片最大的區(qū)別在于，常規(guī)的電視電影片是真實的人物，真實的物體，真實的動作在屏幕上的再現(xiàn)。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫，是平面二維動畫。例如用美術(shù)顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。

　　(一)電視電影動畫美術(shù)反映出的道德美

　　動畫片既是具有一定的藝術(shù)美，又應(yīng)該包含一定的道德美，具有道德價值，傳播一定的道德規(guī)范，當(dāng)然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術(shù)美和道德美相結(jié)合，其實，在動畫電影中，它的道德因素是對真善美的追尋，這種對道德美的追尋在國產(chǎn)動畫電影中顯得尤為突出，同時也是我國動畫電影藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格之一。

　　藝術(shù)美和道德美應(yīng)該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應(yīng)高于生活，是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現(xiàn)和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》，它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責(zé)任，一個人辦事時盡心盡力，但是，兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉，消歇怠工，采取一種消極的態(tài)度對待工作。編導(dǎo)們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結(jié)方可成大事，要有集體主義精神，一方有難八方支援的品德，私心只會耽誤辦事。

　　(二)電視電影動畫美術(shù)反映出的形式美

　　形式美并非我們所說的美的形式。形式美是一種相對獨立的審美特性，美的形式則注重體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的一種感性的形式。它們之間的區(qū)別具體第一是，內(nèi)容不同。美的形式和要描述的對象本身內(nèi)容是分不開的，是確定而又具體的;而形式美卻不是這樣，它表現(xiàn)的是形式本身的內(nèi)容，與要描述的對象內(nèi)容是脫離的，其單獨呈現(xiàn)出一種朦朧之美，有寬泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外觀形態(tài)，不是一個獨立的審美對象;而形式美則具有獨立的審美特性。

　　(三)電視電影動畫美術(shù)反映出的意味美

　　意味美是指藝術(shù)作品中蘊含的文化底蘊，它反映的是一個時代文化的發(fā)展軌跡和脈絡(luò)，即李澤厚先生提出的“積淀了社會內(nèi)容”的美。但一部動畫影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激發(fā)觀眾的熱情。雖然我們的動畫電影并不是對生活簡單的臨描，但是其終究是要來源于生活的，也就形成了“積淀了社會內(nèi)容”的意味美。在我國動畫電影誕生的初期，動畫電影制造者們便有了這樣的理解，他們認為動畫電影不應(yīng)該只是娛樂群眾，也應(yīng)堅持本民族的傳統(tǒng)和文化底蘊，有時也會為時政服務(wù)。經(jīng)典例子便是《鐵扇公主》，它通過講述唐三藏降服妖怪，撲滅大火的西游故事給處于水深火熱、飽受日本侵略的中國人點亮了希望的明燈，傳達了我們一定要團結(jié)才能戰(zhàn)勝邪惡勢力的思想，鼓舞了抗戰(zhàn)的士氣。

　　三、如何在電視電影創(chuàng)作中發(fā)揮動畫美術(shù)藝術(shù)特性

　　動畫片的美術(shù)設(shè)計風(fēng)格是我們對一部動畫影片的第一印象，它是一定程度上左右著受眾是否往下看的一個重要標準，因此，它決定著整部動畫片的成敗。它主要是受影片故事情節(jié)的制約，它必須是最適合故事內(nèi)容和動畫基調(diào)的美術(shù)設(shè)計風(fēng)格。

　　(一)促進高科技手段的運用，豐富電視電影動畫制作手法

　　隨著高科技的發(fā)展，以前的一種純手工制作的動畫逐漸被多種剪輯手法與鏡頭轉(zhuǎn)換技巧、三重景深關(guān)系的調(diào)度處理、轉(zhuǎn)換背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的領(lǐng)域也在今天得以解決，多媒體高科技、三維電腦軟件的應(yīng)用使得目前的動畫影片制作更逼真、便捷。例如國產(chǎn)影院動畫片《寶蓮燈》的“戰(zhàn)斧出現(xiàn)”等場面運用的造型手段主要是對罔畫類、燈光圖形類的綜合運用?！稊嗉泛汀兜姓櫋防锏捏@險打斗，《龍卷風(fēng)》中席卷而來的龍卷風(fēng)等都是三維動畫在高難度動作中的電影運用。還有《侏羅紀公園》《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《小雞快跑》《怪物史萊克與驢子》等片中都有應(yīng)用三維動畫效果。

　　(二)明確故事基調(diào)，深化美術(shù)設(shè)計風(fēng)格

　　在確定了影片的故事基調(diào)后，美術(shù)設(shè)計師依據(jù)確定的故事基調(diào)選擇最恰當(dāng)表達主題的美術(shù)設(shè)計風(fēng)格，起到打動觀眾的目的。例如奧斯卡最佳動畫藝術(shù)短片《平衡》的角色造型在身高、服飾、目光、情緒、運動節(jié)奏等方面有著驚人的一致，同時在好多方面上采取刪繁就簡。這種簡約的美非但不會使動畫內(nèi)容貧乏，反而加強了動畫片的基調(diào)。再如榮獲1996年第34屆奧斯卡最有活力的動畫影院片《Ⅸ鐘樓怪人》，著名三維動畫片《冰河世紀》，它的設(shè)計風(fēng)格主要是簡單硬氣的線條，畫面干凈純清，大膽采用單色調(diào)白和藍，同時大量的電腦技術(shù)的應(yīng)用使受眾充分感知冰冷的氣氛，給觀眾以巨大的視覺沖擊。

　　(三)挖掘民族情感，凸顯電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)的個性特征

　　所謂的電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)的個性突出，主要是指在動畫片的藝術(shù)場景的設(shè)計和故事情節(jié)以及人物角色造型設(shè)計等藝術(shù)風(fēng)格上都要具有鮮明的個性特征，不落俗套，大膽創(chuàng)新。在中國，這種電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)的個性顯得更為突出，我們了解的《一幅僮錦》的場景設(shè)計采用了中國傳統(tǒng)的山水畫和花鳥畫的美術(shù)表現(xiàn)手法;《哪吒鬧?！分嘘愄陵P(guān)的場景設(shè)計參考了《群仙祝壽圖》中的色彩設(shè)計，既富麗堂皇同時也暗喻著一種不祥;剪紙片《南郭先生》以傳統(tǒng)的畫像磚與畫像石的風(fēng)格為基調(diào)。這些藝術(shù)個性的使用體現(xiàn)出了濃郁的民族情懷和民間藝術(shù)氣息，古風(fēng)古韻又不乏現(xiàn)代美感，樸素卻不失大方。

　　(四)繪制手法的創(chuàng)新，增強電視電影動畫美術(shù)的視覺感染力

　　動畫是以美術(shù)造型為基礎(chǔ)的一門藝術(shù)，它應(yīng)該是夸張的、象征的、超現(xiàn)實的，不會受到現(xiàn)實和空間等因素的影響，所以給了創(chuàng)作者更大的空間去自由想象，自由描繪。動畫片不是簡單地對手繪的人物事物進行簡單的畫面組合，而是應(yīng)該把動畫的手稿當(dāng)成是一部電影來拍攝，在這個拍攝過程中要充分利用各種拍攝手法，以增強電視電影動畫的視覺感染力。在日本有個叫金敏的動畫家，拍攝的影片十分流暢，在這其中運用了很多蒙太奇鏡頭，還有并列鏡頭，讓人看得心曠神怡。還有就是在動畫劇場片《超人特工隊》中，畫面驚險刺激，充滿著追逐的動感，設(shè)計師在設(shè)計這些造型的時候運用了大量的夸張和變形的手法，使觀眾不管是小孩還是大人都會非常喜愛這部作品呈現(xiàn)出來的激動人心的視覺感受，所以說要在繪制和剪輯上進行手法創(chuàng)新，激發(fā)創(chuàng)造性思維，制作出更高水準的作品。

　　四、結(jié) 語

　　總之，電視電影動畫片是文化產(chǎn)業(yè)的一個重要的組成部分，以其獨特的道德美、藝術(shù)美等美學(xué)特質(zhì)，使其具有強大的文化傳播的功能，也顯示出了民族文化的特點，尤其是在國家化的大背景之下，電視電影動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展要體現(xiàn)民族文化因素，在這個要求的指引下，積極發(fā)掘本民族的文化特色，在對作品風(fēng)格加以深刻理解的基礎(chǔ)上，配合高科技手段，運用一些夸張的錄制和后期處理手段，促進電視電影動畫美術(shù)藝術(shù)的長遠發(fā)展。這些都是任重道遠的，需要長期的努力和實踐，使電視電影動畫片中美術(shù)藝術(shù)的特性取得最佳的效果。

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