你真的懂音樂嗎？藝術(shù)期刊論文發(fā)表

　　摘要：音樂的審美表現(xiàn)和意義表現(xiàn)是音樂美學(xué)十分關(guān)注的理論課題。通過學(xué)習(xí)和培養(yǎng)也是可以提高一個人的音樂審美能力。聽音樂的人很多，真正懂音樂的人去不是很多，我們可以通過學(xué)習(xí)和培養(yǎng)來提高我們每個人的音樂審美能力。

　　關(guān)鍵詞：審美表現(xiàn);音樂;藝術(shù)追求

　　一、音樂美學(xué)認(rèn)為，審美表現(xiàn)是審美、藝術(shù)表達(dá)主體的思想、情感、愿望。是主體在審美體驗(yàn)、意象創(chuàng)造中的情志的反映，藝術(shù)表現(xiàn)是通過形象塑造對藝術(shù)家思想、情志的物態(tài)化，體現(xiàn)了主體與客體現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系、對現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和審美創(chuàng)造的能動性。中國古代美學(xué)中的“言志”說、“緣情”說、“興寄”說、“為情造文”說等，肯定了表現(xiàn)對于審美、藝術(shù)的決定性作用。西方美學(xué)和藝術(shù)理論認(rèn)為，表現(xiàn)這個詞語是一個十分重要的概念。如果能夠由直觀把握的美是可以模仿的話，那么不可由直觀把握的崇高就只能是表現(xiàn)。表現(xiàn)作為現(xiàn)代美學(xué)的核心概念，意味著美的概念的衰落。正如斯圖尼茨所指出的那樣：“或許正是后一個術(shù)語‘表現(xiàn)的’取代了我們美學(xué)詞匯中的‘美的’。它指那些能夠顯示多于它們所‘說’的作品，或者那些袒露藝術(shù)家靈魂的作品，或者那些‘動人的’、‘令人激動的’、‘引人入勝的’作品。與此相較，美……就差不多一定會顯得蒼白無力，而對美的要求就差不多一定會妨礙表現(xiàn)的目的和表現(xiàn)力”。20世紀(jì)初興起的表現(xiàn)主義美學(xué)提出直覺即表現(xiàn)即藝術(shù)即美的觀點(diǎn)和“使情成體”等理論?，F(xiàn)代主義藝術(shù)認(rèn)為審美、藝術(shù)活動是個人化、個性化的活動，更注重個體的思想、情感、幻想、無意識的表現(xiàn)。20世紀(jì)中期的符號論美學(xué)則認(rèn)為藝術(shù)是表現(xiàn)公眾社會情感的符號。表現(xiàn)、表現(xiàn)論不同于再現(xiàn)論、模仿論、反映論，它以主客統(tǒng)一和強(qiáng)調(diào)主體性為哲學(xué)基礎(chǔ)，在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系上，認(rèn)為客體世界是被主體所把握，并通過主體的表現(xiàn)而展示，更強(qiáng)調(diào)主體的能動性和個體的創(chuàng)造性。

　　二、審美表現(xiàn)有廣狹之分，狹義的側(cè)重個體性，強(qiáng)調(diào)個體情感的表現(xiàn);廣義的側(cè)重群體性、社會性。亞里士多德在他的模仿學(xué)說中談到：模仿包含情感表現(xiàn)和釋放。他在談到作為模仿藝術(shù)的悲劇功能的時候，曾經(jīng)指出它可以釋放出過分強(qiáng)烈的哀憐和恐懼的情感，讓人們重新獲得平衡;相反，柏拉圖注意到藝術(shù)可以喚起受眾的情感，尤其是那些感傷的情感，而主張將藝術(shù)家逐出他的理想國。這說明西方美學(xué)家在很早就意識到藝術(shù)表現(xiàn)情感的現(xiàn)象。情感的表現(xiàn)和再現(xiàn)既有區(qū)別又相輔相成，表現(xiàn)須以再現(xiàn)為基礎(chǔ)，在再現(xiàn)中又更突出主體情志的表現(xiàn)?？屏治榈率且晃幌到y(tǒng)辯護(hù)情感表現(xiàn)的美學(xué)家。他把表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)進(jìn)行了區(qū)分，認(rèn)為只有表現(xiàn)藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。“正如藝術(shù)和技術(shù)的情況一樣，藝術(shù)與再現(xiàn)是彼此疊合的。一座大樓或者一只杯子，首先是一件人工制品或工藝品，卻也可以是一件藝術(shù)品;但是，使它成為藝術(shù)品的原因不同于使它成為工藝品的原因。一個再現(xiàn)物可以是藝術(shù)品，但是，使它成為再現(xiàn)物的是一種原因，而使它成為藝術(shù)品的確是另一種原因。”使一個不管是工藝品、再現(xiàn)物還是別的什么東西成為藝術(shù)品的原因，在科林伍德看來，就是表現(xiàn)。與眾不同的是，科林伍德認(rèn)為即使在再現(xiàn)藝術(shù)那里，再現(xiàn)也不是目的，“再現(xiàn)總是達(dá)到一定目的的手段，這個目的在于重新喚起某種情感”?？屏治榈聫?qiáng)調(diào)審美、藝術(shù)的表現(xiàn)功能，有助于克服機(jī)械、消極、被動的模仿論、反映論，突出審美創(chuàng)造美的主體性、能動性、創(chuàng)造性。表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一，是中外美學(xué)、藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。

　　三、音樂審美的標(biāo)準(zhǔn)首先必須服從于音樂技巧的標(biāo)準(zhǔn)，正如著名小提琴家亞普·施羅德所說：“并不是每一位演奏家都有一把巴洛克時代的樂器，但他們?nèi)紤?yīng)該領(lǐng)會音樂的精神，并且用手頭的樂器，現(xiàn)代琴和現(xiàn)代弓，來表達(dá)這種精神。”因?yàn)榘秃找郧暗淖髑沂怯孟喈?dāng)簡略的記譜法準(zhǔn)備的，沒有在樂譜上寫明速度、力度、表情記號，也沒有規(guī)定連線、弓法、指法、呼吸、踏板，甚至某些裝飾音和基礎(chǔ)低音是按約定俗成進(jìn)行演奏。在這種情況下，審美標(biāo)準(zhǔn)的把握就顯得相當(dāng)重要。其次必須順應(yīng)于樂器制造技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)會運(yùn)用音樂知識和聽賞技能對音樂加以敏銳的選擇，對音樂表演予以成熟的評價，不輕易追隨實(shí)用性、商業(yè)化音樂及其消費(fèi)潮流是我們作為藝術(shù)學(xué)習(xí)者的一個基本要求。

　　柴可夫斯基曾說：“《唐璜》是第一部給我留下深刻印象的作品。它引起我精神上的狂喜，使之在以后結(jié)出豐碩的果實(shí)。這部歌劇把我?guī)нM(jìn)了一個只有偉大的天才才能居住的藝術(shù)世界。它使我今生愛音樂超過愛世界上其他一切東西。”每個人對現(xiàn)實(shí)生活中美的事物和藝術(shù)美的欣賞，都是一種審美活動。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。隨著社會、文化、藝術(shù)的進(jìn)步，人們的審美意識也更加強(qiáng)烈。就像我們熟知的聲樂，不可能有統(tǒng)一的一個標(biāo)準(zhǔn)，每個人都有自己的審美意識和喜好，所以會有不同的的地藝術(shù)評價，但不可否認(rèn)的是對美的感受是相同的。當(dāng)演唱者在演唱作品時，加入自己的審美感受和藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，人們的審美意識也更加強(qiáng)烈，所以也要求我們這些藝術(shù)學(xué)習(xí)者要傾盡所有，不斷努力攀登藝術(shù)顛峰。

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