藝術(shù)類職稱論文影視劇與越劇的音樂藝術(shù)比較內(nèi)容

　　這篇藝術(shù)類職稱論文發(fā)表了影視劇與越劇的音樂藝術(shù)比較內(nèi)容，《紅樓夢》是一部經(jīng)典的文學作品，隨著科技的發(fā)展以及人們的不斷研究，這部作品有了多樣化的解讀形式，論文對不同藝術(shù)形式的紅樓夢進行了探討，分析其音樂藝術(shù)特色。

　　提要：影視劇《紅樓夢》之所以成為一代人心中的經(jīng)典作品，自然與曹雪芹的小說魅力密不可分。然而一部文學作品被翻譯為影視作品的時候，影響其收視率的不僅僅在于文學作品本身，還在于影視作品的創(chuàng)作成果。一部影視劇的服裝、音樂、后期制作等方方面面都將成為衡量其價值的審美標準。87版《紅樓夢》不僅男女主角符合小說原著特色，而且其音樂藝術(shù)也獨放異彩，而越劇交響版《紅樓夢》則體現(xiàn)了紅樓夢的戲曲音樂藝術(shù)。本文從影視劇《紅樓夢》音樂藝術(shù)概覽入手，結(jié)合越劇交響版《紅樓夢》的藝術(shù)特色，針對兩部作品中的傳統(tǒng)型的樂器伴奏和悲劇氛圍的塑造來對比分析《紅樓夢》的音樂藝術(shù)。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)類職稱論文,紅樓夢,音樂,藝術(shù),《紅樓夢》

　　作為我國古典文學巨著，自問世以來就是人們普遍關(guān)注的焦點。隨著科技的進步對于《紅樓夢》這部文學作品的解讀也越來越多樣化，從最初的文本解讀到后來的《紅樓夢》連環(huán)畫小說，以及到如今的各種版本的《紅樓夢》影視劇作品解讀。這一系列對于經(jīng)典的解讀都說明了《紅樓夢》的重要價值，每一種解讀都有著其獨特的風格。而87版《紅樓夢》則是最為人熟知的影視作品，縱然有些人沒有讀過《紅樓夢》原著，然而也一定看過影視劇《紅樓夢》，這就是影視劇《紅樓夢》的魅力所在。除此之外，戲曲《紅樓夢》里的經(jīng)典唱詞“天上掉下個林妹妹”也是眾所周知的經(jīng)典橋段，即使不熟悉戲曲的人，也一定聽過這樣一句經(jīng)典唱詞。這就是源自上海越劇團出品的越劇《紅樓夢》，主演徐玉蘭和王文娟塑造了戲劇界最為經(jīng)典的一對賈寶玉和林黛玉。

　　一、影視劇《紅樓夢》與越劇《紅樓夢》音樂藝術(shù)概覽

　　紅樓夢的音樂藝術(shù)與紅樓夢的文化內(nèi)涵密不可分，例如87版電視劇紅樓夢的《葬花吟》是大家所熟知的音樂橋段，林黛玉以弱柳扶風之姿裊裊娜娜葬落花，配合畫面響起悠揚而傷感的音樂，情景交融中讓人體會到黛玉傷春的少女情懷，同時也能在音樂中走入林黛玉的內(nèi)心世界。當然，除此之外，《枉凝眉》也是一首廣為人知的曲子。音樂緩緩流淌而出，曲詞道盡了林黛玉與賈寶玉的前世今生，卻又讓人在音樂藝術(shù)中感知到人生的無奈與蒼白?？傊?，這些紅樓夢音樂藝術(shù)大多以中國傳統(tǒng)的宮、商、角、徵、羽”(即1、2、3、5、6)五音階特色為主，然而又不局限與中國傳統(tǒng)的音階。為了使得樂曲更加哀婉動聽，王立平往往采用“7”這個半音來增強感情色彩。總之，影視劇《紅樓夢》音樂作品一共包含了13首曲子，分別是：《序曲》《引子》(紅樓夢曲)《好了歌》《紅豆曲》《枉凝眉》《葬花吟》《晴雯歌》《紫菱洲歌》《秋窗風雨夕》《聰明累》《題帕三絕》《分骨肉》《嘆香菱》。紅樓夢的音樂藝術(shù)隨著人物性格不同而采取不同的音樂特色，有隨著抒情主人公的故事情節(jié)而不斷推進，眾多精彩華章夠了紅樓夢音樂藝術(shù)的大觀園。越劇版《紅樓夢》從劇場藝術(shù)特點出發(fā)，更為強化劇目的音樂性，使得舞臺劇的演出樣式精致化、典雅化。越劇《紅樓夢》則更為注重音樂與戲曲唱腔的配合，在保持原汁原味的唱腔基礎(chǔ)上，借用音樂的藝術(shù)魅力，打造經(jīng)典唱段，塑造戲曲作品的音樂藝術(shù)。越劇版《紅樓夢》采用音樂主題的表達方式，利用音樂來統(tǒng)帥全劇，借用音樂的表達方式來塑造人物。這就使得融歌舞為一體的戲曲，更加突出其音樂的強大作用。通過寫意的音樂表現(xiàn)，演繹了寶黛初相見“天下掉下個林妹妹”的經(jīng)典唱段。同時，以高亢而悲壯的音樂元素，為《寶玉哭靈》這一折戲曲增加了更加打動人心聽覺震撼。

　　二、《紅樓夢》音樂藝術(shù)特色

　　王立平作為著名的詞曲作家數(shù)十年研究紅樓夢，潛心打造了這部與文學作品相得益彰的影視劇《紅樓夢》音樂藝術(shù)。他采用中國傳統(tǒng)的管弦樂，以濃厚的中國風來演繹發(fā)生在大觀園的女兒情長。同時又深諳《紅樓夢》是一部悲劇藝術(shù)的集大成者，故而在創(chuàng)作音樂藝術(shù)時也注入了濃厚的悲劇色彩。總之，無論是從影視劇《紅樓夢》音樂藝術(shù)的創(chuàng)作思想而言，還是從其創(chuàng)作風格而言，都注入了王立平的無限心血。越劇《紅樓夢》有著不同的版本，不同越劇版《紅樓夢》又有著不同的藝術(shù)風格。例如廣為人知的是徐玉蘭和王文娟的經(jīng)典版《紅樓夢》，除此之外還有趙志剛和方亞芬傾情演繹的交響樂版越劇《紅樓夢》。當然，本文以上海越劇院在2015年60華誕之際推出《紅樓•音越劇場》為個案來分析越劇《紅樓夢》的音樂藝術(shù)特色。這部戲在繼承了經(jīng)典版的音樂精髓，同時也具有鮮明的時代風格。87年電視劇版《紅樓夢》和《紅樓•音越劇場》各具特色，然而二者也有一些相同之處。比如對于傳統(tǒng)樂器伴奏的經(jīng)典運用上，二者都展現(xiàn)了高超的藝術(shù)才能。同時，利用音樂來襯托《紅樓夢》悲劇性的主體氛圍，這也是精彩之處。(一)傳統(tǒng)型的樂器伴奏在影視劇《紅樓夢》中全部音樂均采用傳統(tǒng)的中國式語言，即由民族管弦樂演奏完成。在演出中不僅注重音樂的線條、色彩，更加注重于委婉細膩的藝術(shù)特色，傳承了我國獨特的優(yōu)雅古樸。例如，作曲家以悠揚的簫聲作為《黛玉別父進京》中的情感獨白，渲染了黛玉凄楚無依的內(nèi)心世界。然而在《劉姥姥進大觀園》場景中則采用了活潑的演奏方式，運用二胡與三弦的俏皮對話，來襯托劉姥姥進入大觀園的各種新奇和驚喜。同樣是主人公林黛玉，在《秋窗風雨夕》為了表現(xiàn)作者內(nèi)心的愁苦，作曲家采用了中箏與琵琶的一唱一嘆，來表示黛玉內(nèi)心深處的無盡哀愁。再加之二胡點綴，則更襯托了黛玉在賈府之中縱然錦衣玉食，可到底還是內(nèi)心世界有所愁苦無法排遣。在黛玉悲嘆命運的高潮時，作曲家則將音色采用多層展現(xiàn)的方式來輔助主人公抒發(fā)充沛的感情。無論是打擊樂器鐘鼓聲的動人心扉，還是琵琶語的悠悠訴說，都是作者對于音樂的出色運用。正是作者的種種用心配置，才讓觀眾漸漸從紅樓夢的音樂藝術(shù)魅力中走進紅樓夢的世界?！都t樓•音越劇場》在繼承了原有音樂程式的基礎(chǔ)上，注重傳統(tǒng)樂器的伴奏功效，同時也在演唱形式上有所創(chuàng)新。例如，越劇的合唱向來是以幕后形式出現(xiàn)，即便是伴唱也是以幕后進行。但是，在《紅樓•音越劇場》中，通過“符合化”的人物設(shè)定讓幕后人物走到幕前，使得他們參與到音樂表演中來，起到渲染氛圍的作用。有時候，他們還恰到好處的交代劇情或是吐露劇中人物心聲，為全劇添彩。(二)悲劇性的主體氛圍王立平先生的《紅樓夢》音樂藝術(shù)在王立平先生的精心打造下呈現(xiàn)出了旋律優(yōu)美、主題鮮明的特點。曹雪芹曾經(jīng)言道“一把辛酸淚，滿紙荒唐言。都云作者癡，誰解其中味”，然而隔著時空的遙遠，王立平成為了曹雪芹的知音。他在紅樓夢創(chuàng)作中反復(fù)揣摩曹雪芹的創(chuàng)作意圖，分析劇中人物特征和命運起伏。所以，王立平才將《枉凝眉》作為全劇的主題歌，以這種無可奈何的情愫來表達主人公對于美好愛情的追求，同時也蘊含了悲愁憂苦的人生蘊藉。而越劇《紅樓夢》音樂藝術(shù)的價值更體現(xiàn)在其音樂藝術(shù)對于《紅樓夢》這部文學作品悲劇性的合理詮釋。戲曲中哀婉深沉的音樂更能映襯男女主人公不如意的人生，多種音樂的詮釋讓人們感受到錦衣玉食之外的內(nèi)心痛楚。越劇《紅樓夢》的音樂藝術(shù)以悲劇性為主體氛圍，這符合曹雪芹在《紅樓夢》寫作中傾注的血淚?？傊?，《紅樓夢》藝術(shù)博大精深，為后世的音樂藝術(shù)創(chuàng)造提供了多種素材。而優(yōu)秀的作曲家又以出色的音樂藝術(shù)為紅樓夢增添流光溢彩，87版電視劇《紅樓夢》和越劇《紅樓夢》就是最有力的證明。音樂對于影視劇的重要作用可見一斑，戲曲中音樂的合理運用也成功塑造了經(jīng)典傳世作品。參考文獻：[1]李寧寧.談王立平《紅樓夢》音樂的藝術(shù)風格及創(chuàng)作思想[J].黃河之聲.2011(05)[2]趙佳佳.音樂與文學的契合———87版電視劇《紅樓夢》音樂探析[J].藝海.2010(06)[3]蔡志妮.淺談《紅樓夢》音樂的風格特征[J].黃河之聲.2010(21).

　　作者：張藝帆

　　推薦閱讀：《美術(shù)之友》是由中國美術(shù)出版總社;上海人民美術(shù)出版社;天津人民美術(shù)出版社等主辦的期刊。

《藝術(shù)類職稱論文影視劇與越劇的音樂藝術(shù)比較內(nèi)容》

上一篇：新聞傳播論文電視新聞編輯的創(chuàng)新能力分析

下一篇：漢字與文化論文漢字造字法上的思維認知模式初探