淺談花鳥畫中的造型語(yǔ)言和筆墨語(yǔ)言

　　摘 要: 自古以來(lái)，中國(guó)畫家就會(huì)把花鳥與植物相結(jié)合，成為裝飾與繪畫的題材。如今，花鳥畫被更多的人所接受，題材范圍之廣大，內(nèi)容寓意之深遠(yuǎn)，表現(xiàn)手法之豐富，是古時(shí)所不能比擬的。久而久之，中國(guó)花鳥畫里就形成了很多讓人有此即彼、相互映照的特色 “語(yǔ)言”。

　　關(guān)鍵詞: 花鳥畫; 語(yǔ)言; 造型; 筆墨

　　我國(guó)的花鳥畫有著悠久的歷史。花鳥畫演變?yōu)楠?dú)立的畫科要稍晚于人物畫和山水畫，但是在五代兩宋時(shí)期，花鳥畫有了一個(gè)很大的發(fā)展，形成第一個(gè)高潮。自那個(gè)時(shí)期以后，花鳥畫和人物畫、山水畫三足鼎立，成為中國(guó)畫的三個(gè)分科。花鳥畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，經(jīng)過(guò)歷代杰出花鳥畫家們不斷創(chuàng)造與追求，形成了眾多具有形式感的特色語(yǔ)言。

　　唐代邊鸞，是將花鳥畫對(duì)象從大體量動(dòng)物轉(zhuǎn)向折枝與靈動(dòng)禽鳥的關(guān)鍵人物，其花鳥畫在寫生傳神的時(shí)代中積淀了雄健神駿的氣質(zhì)。邊鸞花鳥畫的折枝圖式及畫法，經(jīng)過(guò)晚唐刁光胤、滕昌佑的發(fā)揚(yáng)并傳到五代西蜀后，成為后來(lái)花鳥畫圖式的主流。五代兩宋的院體花鳥畫在精細(xì)不茍的時(shí)代精神中展現(xiàn)出富麗金貴的風(fēng)格。黃筌從刁光胤、滕昌佑那里傳承唐代花鳥畫的傳統(tǒng)。年輕時(shí)進(jìn)入西蜀宮廷，形成 “黃家富貴”的風(fēng)格，是自古以來(lái)宮廷畫風(fēng)的總積淀。宋代院體花鳥是宮廷審美氣息的一種流露。這種畫風(fēng)，主要落實(shí)在造型、用筆、賦色等畫法的表現(xiàn): 一是造型嚴(yán)謹(jǐn); 二是用筆工整; 三是賦色沉著明麗。永樂(lè)、宣德時(shí)期的邊景昭，繼承黃筌院體工筆為主，一開明代院體花鳥畫新視覺(jué)。邊景昭所畫禽鳥工細(xì)重彩，而映襯的樹石花草，則筆觸少、色彩輕。在繼承南宋院體的基礎(chǔ)上，有新的變化，主要是棄其萎靡與浮華，使畫面富有生氣，而取材也是將禽鳥置于自然環(huán)境中。邊的作品遠(yuǎn)看保持黃家的精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)，但近看卻是粗放之筆。邊景昭在 《四喜圖》中的喜鵲，相較于普通的喜鵲，要更大，他卻能總結(jié)出喜鵲羽毛的生長(zhǎng)的走勢(shì)，沒(méi)有逃避造型上的難點(diǎn)，反而能將喜鵲的神態(tài)動(dòng)作表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。再看清朝時(shí)期的西洋畫家，郎世寧，他將傳統(tǒng)中國(guó)畫繪畫技巧與當(dāng)時(shí)的西洋畫相結(jié)合，他的作品栩栩如生地表現(xiàn)了盛世的恢宏光榮， 《九鶴圖》里，仙鶴的大小不過(guò)巴掌 ( 圖1) ，與現(xiàn)實(shí)的仙鶴相比，對(duì)比邊景昭的 《竹鶴圖》，實(shí)在是小的可憐，但只要仔細(xì)觀看，鶴小但是造型依舊嚴(yán)謹(jǐn)，白羽淡淡勾勒，黑色尾羽有濃淡之分 ( 圖 2) ，西方繪畫注重解剖和立體感的表達(dá)，但郎世寧將中西方畫法相結(jié)合，在他的作品中，不僅體現(xiàn)了物象的內(nèi)在精神并且在畫法上較于中國(guó)傳統(tǒng)畫更注重體積的塑造，并且在保持內(nèi)在精神的基礎(chǔ)上依舊保持對(duì) “形”的嚴(yán)格塑造。以上所述，不僅簡(jiǎn)單闡釋了古代中國(guó)花鳥畫傳承的一部分，也說(shuō)明中國(guó)畫的獨(dú)特造型在不同朝代的不同畫家手中，都有豐富各異的特殊表現(xiàn)。

　　2 中國(guó)畫特殊的造型所表現(xiàn)的形式語(yǔ)言

　　現(xiàn)實(shí)生活中，我們常?？吹讲宛^或公園里的簡(jiǎn)易的墻繪，人們往往會(huì)認(rèn)為那就是中國(guó)畫，其實(shí)不然，大部分小餐館的墻繪畫工粗糙，造型亦不準(zhǔn)確，這會(huì)導(dǎo)致普通大眾對(duì)中國(guó)畫有一定程度的誤解。造型是中國(guó)畫中不可或缺而又與眾不同的一點(diǎn)。謝赫 “六法” 中的 “應(yīng)物象形”，就是說(shuō)根據(jù)客觀的 “物”來(lái)畫主觀的 “形”，畫什么就要像什么。至于變形和一定程度上的夸張亦是要在寫實(shí)的基礎(chǔ)上融入畫家的主觀感受去改變和深入的。

　　與西方繪畫不同，早期西方繪畫注重嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，而中國(guó)畫在注重 “形”的同時(shí)，亦注重 “神”，做到 “形神”兼?zhèn)洹＠?，我們?huì)說(shuō)兩個(gè)人很像，這種相似點(diǎn)體現(xiàn)于外貌、形體或者內(nèi)在氣質(zhì)。那么在繪畫中，這種相似就體現(xiàn)在構(gòu)圖、題材、內(nèi)在精神。我認(rèn)為西方繪畫是把這幾點(diǎn)融于一體，而中國(guó)畫則是把 “形” “神”有意分開，卻不輕視其中任意一點(diǎn)，并且在此基礎(chǔ)上，出現(xiàn)很多在造型上強(qiáng)調(diào)變形和夸張的大寫意畫家，他們并不是把形神分離，而是更加突出內(nèi)在的精神，這是中國(guó)畫的一個(gè)奇特的閃光點(diǎn)。在畫形的基礎(chǔ)上，到有審美、有主觀的變形，這是 “像”到 “不像”再到 “像” 的轉(zhuǎn)換與升華。

　　3 中國(guó)畫筆墨的運(yùn)用所拓展的特色語(yǔ)言

　　筆墨同樣也是一大特色。這次秦天柱老師來(lái)訪我校，他在課上強(qiáng)筆墨上的運(yùn)用: “筆墨最重要的是體現(xiàn) ‘筆意’、‘傳神’。”畫面與實(shí)際物象的對(duì)比，不僅體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)的變化中，在色彩的表現(xiàn)力上更體現(xiàn)了畫家的主觀因素。筆墨運(yùn)用，即人們?cè)诠P墨的運(yùn)用過(guò)程中所創(chuàng)造的各種方法、技巧及其相關(guān)聯(lián)系物，這部分即筆法、墨法等筆墨運(yùn)動(dòng)性的行為內(nèi)容。畫者具有主觀節(jié)奏感和書寫性的運(yùn)筆與不同的載體發(fā)生接觸，是主觀表現(xiàn)與客觀材料的融合與統(tǒng)一。毛筆與墨水的相互調(diào)和，墨的循環(huán)和走向也是奇妙無(wú)比的，需要畫者不斷思考、練習(xí)并總結(jié)，初期接觸寫意畫時(shí)，我時(shí)常陷入一種誤區(qū)，那就是很注重毛筆表現(xiàn)出的形狀，一旦所畫出的和我腦中想表達(dá)的有所出入，就容易陷入心灰意冷。后來(lái)，我才知道，不斷摸爬滾打固然能學(xué)會(huì)某種物體的繪畫方式，但中國(guó)畫里也有偶然的表現(xiàn)成為了一幅畫的點(diǎn)睛之筆，這種偶然在經(jīng)過(guò)不斷刻意練習(xí)后就成為了畫家的獨(dú)特技法或能成為一種形式語(yǔ)言。這就可能使與 “筆意”緊密相關(guān)的筆墨偶然性效果無(wú)意闖進(jìn)了畫家的視野，使得與習(xí)作 “意在筆先”相反的 “筆在意先”在不斷練習(xí)中成為了現(xiàn)實(shí)。中國(guó)美術(shù)館的一個(gè)展覽中偶然看到劉萬(wàn)鳴的作品，他所畫的樹葉都很有特點(diǎn)，樹葉無(wú)論干枯還是潤(rùn)澤他都能融合自己獨(dú)特的形式語(yǔ)言來(lái)準(zhǔn)確地表現(xiàn)，這是他在長(zhǎng)期的創(chuàng)作和練習(xí)中所形成的個(gè)人繪畫語(yǔ)言。所謂 “碎者整之，整者碎之”，善于發(fā)現(xiàn)規(guī)律，體會(huì)師法自然。中國(guó)繪畫不以客觀環(huán)境為依據(jù)，而是崇尚人的主觀感受，所以表現(xiàn)物象并非是籠統(tǒng)的，而是更加注重象征性和表意性。劉萬(wàn)鳴所畫 “枯葉”，若提取出單獨(dú) “枯葉”個(gè)體并不能體現(xiàn)它的特別之處，只有當(dāng)一簇葉子相互對(duì)比體現(xiàn)出 “前后” “濃淡” “整碎”關(guān)系時(shí)，同時(shí)要求構(gòu)圖完整搭配，讓一幅畫有 “主角”和 “配角”之分，如何安排主次位置并且融入自己的繪畫技巧及形式語(yǔ)言需要畫者深思熟慮。陸越子的 《正是貴妃醉酒時(shí)》( 圖 3) ，花朵顏色豐富而不艷俗，墨色點(diǎn)綴亦不臟亂，在淡色的花瓣中依然明確的體現(xiàn)了明暗關(guān)系和色彩變化，花朵在俯仰沉浮間的千姿百態(tài)也體現(xiàn)了畫家在構(gòu)圖時(shí)的用心良苦，細(xì)看之下，不論是黃色花蕊的點(diǎn)綴，墨綠色花心的沉著，粉色花瓣的質(zhì)感輕薄，都表現(xiàn)的恰到好處。所以，繪畫語(yǔ)言表達(dá)了畫家欲在作品中體現(xiàn)的內(nèi)涵與思想，即筆墨在審美活動(dòng)中所主動(dòng)創(chuàng)造出來(lái)的精神性效果、藝術(shù)境界。

　　相關(guān)期刊推薦：《畫刊》Art Monthly(月刊)曾用刊名：江蘇畫刊;創(chuàng)刊于1974年，是專業(yè)性的藝術(shù)雜志。30多年來(lái)已成長(zhǎng)為著名的品牌雜志，在國(guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)界享有盛譽(yù)，擁有一流的作者隊(duì)伍和廣大的熱心讀者。于2003年經(jīng)國(guó)家新聞出版署批準(zhǔn)，更名為《畫刊》，由編輯部提升為雜志社。有投稿需求的作者，可以直接和在線編輯聯(lián)系。

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