《上海戲劇》發(fā)表京劇表演與角色分析

　　本篇文章是由《上海戲劇》月刊，1959年10月由中國戲劇協(xié)會上海分會創(chuàng)辦，是當時全國兩家戲劇刊物之一。“文革”前夕，該刊因發(fā)表京劇《海瑞上疏》劇本等原因被勒令停刊。1979年1月，《上海戲劇》復刊，仍由中國戲劇家協(xié)會上海分會主辦。1987年，經(jīng)中共上海市委宣傳部同意，《上海戲劇》雜志正式建社，直屬上海市文聯(lián)，實行獨立核算，自負盈虧。

　　京劇舞臺上，不同流派、不同行當?shù)谋硌菘芍^爭奇斗艷，精彩紛呈，體現(xiàn)出絢麗多姿的藝術魅力。角色形象作為審美對象，其鮮明的人物性格常常要通過演員表演來加以體現(xiàn)，這是完成藝術創(chuàng)造、幫助觀眾正確理解劇本、提高京劇藝術欣賞水平的最直觀的表達方式。

　　眾所周知，行當?shù)膭澐衷趹蚯枧_上是比較嚴格的，每個行當都有自己的程式規(guī)范。當觀眾在劇場落座，舞臺大幕徐徐拉開之時，就應當讓觀眾的注意力集中在演員身上。青衣是旦角行當?shù)囊环N，唱功過硬是對青衣演員最基本的要求。青衣這一角色也被稱之為正旦，在旦角行當里占有非常重要的地位。舞臺表演中，飾演青衣的人物扮演的大多是品德高尚的貞節(jié)烈女或勤儉持家的賢妻良母，形象上顯得端莊、正派，年齡一般是從青年女子到中年婦女。比如《六月雪》中的竇娥才十五六歲，而《穆桂英掛帥》中的穆桂英已經(jīng)五十多歲了。青衣行當名稱的由來，是因為這類角色在扮相上都較為凄苦，身穿青褶子衣，是極其簡樸的良家婦女的形象，像《鍘美案》中的秦香蓮、《武家坡》中的王寶釧等，都是這種形象的典型代表。

　　青衣行當在塑造角色、刻畫人物時，步態(tài)比較穩(wěn)重，走起路來比較緩慢，口中的念白往往都是韻白的味道，而不是京白。青衣演員表演時，要求唱功的分量很大，演唱時，演員只有讓自己進入輕松、舒展的狀態(tài)，才能在表演時更好地調(diào)整情感，找到最佳狀態(tài)，用最真摯的感情打動觀眾，力求做到聲情并茂，給大家留下難忘印象。中國國家京劇院演員李海燕是程派藝術的傳人，她的表演受到國內(nèi)外專家一致好評，交口稱贊。她的扮相柔美清麗，嗓音悅耳動聽，韻味十足，而且在塑造人物時，舞臺表演豐富細膩、身段流暢，為程派藝術傳人中的佼佼者。再比如上海京劇院一級演員史依弘，他經(jīng)過自己的勤奮努力，潛心鉆研梅派藝術，是一名文武兼?zhèn)?、技藝高深、具有時代特色的京劇新人的杰出代表。史依弘的表演唱念俱佳，嗓音寬亮，她臺風端莊大氣，舉止細膩沉穩(wěn)，堪稱青年京劇藝術人才中的佼佼者。她表演的劇目《白蛇傳》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《沙家浜》、《紅燈記》等家喻戶曉，是第十一屆中國戲劇“梅花獎”得主;被譽為首屆“中國京劇之星”。深受廣大京劇戲迷的喜愛。

　　青衣演員在表演時，應該體現(xiàn)人物在特定情境下的復雜心態(tài)，也就是說面部表情應該是生動的，美的。傳統(tǒng)京劇表演中，青衣飾演的大都是正面人物和良家婦女。在中國古代社會封建禮教思想的束縛下，婦女的社會地位地下，男權至上的觀念使她們在心理上缺乏自信，比如《武家坡》中的王寶釧在丈夫薛平貴面前，是不能直視對方、直接面對面說話的，只能是偶爾一瞥，側面回避對方的目光，因為這種人物的表演要求要反映出封建社會的弊端;再比如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，這個人物身上不僅有她驕傲、自負的一面，同時，這樣一個宮廷深居的女人，她內(nèi)心深處的哀思憂怨又有誰知曉!所以演員在塑造人物時，不能用現(xiàn)代人的情感心理來衡量舊時代的婦女，而且如何通過人物的外在行為來更好的體現(xiàn)時代特色和道德觀念，這是對～個演員藝術境界的更高要求，而要實現(xiàn)這樣的藝術追求就要不斷地豐富自己，加強戲曲理論知識的學習，努力提高自己對中國傳統(tǒng)文化的認識與理解，從而讓自己的表演更有深度，更加充滿藝術感染力。

　　京劇藝術發(fā)展到今天，隨著社會經(jīng)濟的繁榮、社會制度的不斷完善，人們的思想、道德、觀念已經(jīng)融入了全新的元素，保守落后的藝術形式必然會對演員的表演帶來妨礙。我們要根據(jù)新形勢新特點，將京劇與現(xiàn)代化統(tǒng)一起來，創(chuàng)作出即保持京劇特點，又具有鮮明時代特色的作品。努力根據(jù)觀眾的審美愛好塑造人物，廣泛吸收中外現(xiàn)代藝術的有益成分，充分利用科學技術的新成就，讓各種行當角色在舞臺上大顯身手，光彩照人，讓青衣這一深受人民群眾喜愛的藝術形象散發(fā)出更加迷人的藝術光彩。

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